sábado, 4 de noviembre de 2017

Análisis del libro.

Análisis del libro “La utilidad de lo inútil”


“La utilidad de lo inutil” es un manifiesto escrito por el italiano Nuccio Ordine (1958), un gran conocedor del renacimiento además de escritor, profesor y filósofo. Se licenció y doctoró en literatura moderna. Actualmente, es profesor de literatura italiana en Calabria y autor de distintos libros y ensayos, “Clásicos para la vida” y “El umbral de la sombra” como unos de los títulos más relevantes. Establece una relación entre la pintura, la literatura y la filosofía. El título original de la obra es “L'utilità dell' inutile”. Se escribió en 2013. El diseño de portada es Demócrito, de Diego Velázquez. Editorial Acantilado. En el libro se muestra una crítica a una sociedad que inculca desde la escuela un plan educativo meramente utilitarista y de lo que se saca un beneficio económico y “provechoso”, dejando de lado el resto de saberes que enriquecen al ser humano, como la pintura, la filosofía, etc. Nuccio expone que si dejamos que el legado de nuestros antepasados caiga en el olvido, las generaciones del futuro perderán parte de su sentido común, la esencia que nos hace seres humanos. Este libro no solo denuncia el utilitarismo, sino que a lo largo de toda su lectura, nos proporciona la asombrosa y verídica idea de que para ser felices, no se trata de poseer más, sino de saborear y disfrutar de las pequeñas cosas de la vida. La obra se divide en tres capítulos. El primero trata de la utilidad de diversas artes que la sociedad las considera inútiles. El segundo sobre la secuela que ha tenido la lógica utilitarista en el plano educativo, socio-cultural y de investigación. El tercero y último en la carga de la posesión del amor y la verdad, concluyendo con un texto de Abraham Flexner que cierra la obra. Uno de los puntos que, a nivel personal, más me han servido es que Ordine trata de transmitir al lector una serie de ideas para que, cada vez que se postre ante una obra de arte, logre experimentar una conmoción que, teniendo el talento de sentirla, quizás no lo habíamos experimentado anteriormente. Para que lleguemos a esta cumbre, en la introducción de la obra nos aclara que con “utilidad” se refiere a todos los saberes alejados del utilitarismo, ayudándonos a que forjemos la idea de que es útil todo lo que nos ayuda a hacernos mejores sin necesidad de obtener un beneficio económico, ya que “mata progresivamente la memoria del pasado”.
Intenta imaginar un mundo sin flores… Desde el punto de vista material podríamos vivir sin flores, pero aunque parezcan inútiles, tienen un papel muy importante en nuestra vida porque son portadoras de la belleza. – Nuccio Ordine (entrevista) La lectura de este libro es enriquecedora ya que Ordine te nutre con sus reflexiones sustentándose también en otros autores, como Giordano Bruno. Una de las facetas que más me han hecho reflexionar al respecto y más me ha abierto los ojos, es la idea de que la dignidad se obtiene a través del conocimiento y la educación correcta, y esta es muy necesaria para la vida.
Todos deberíamos ir de la mano para hacerles entender a los políticos que destruir la educación y la cultura en general significa destruir el líquido amniótico en el cual es posible hacer vivir la humanidad, la democracia y la solidaridad humanas. – Nuccio Ordine (entrevista) Es una lectura muy recomendable, creo que todas las personas deberían leer este libro y dejarse empapar por las reflexiones que vienen en él. Ya seas humanista o científico, estudiante o enseñante, gobernante o gobernado, las ideas que Ordine transmite nos liberan de la cárcel del utilitarismo tan presente en el mundo actual. Jordi Llovet, ensayista, crítico literario, filósofo, traductor y catedrático español de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, también aborda este tema. Bill Bryson con su obra “Una breve historia de casi todo”, también complementaría la obra de Ordine con sus curiosas reflexiones sobre las circunstancias que incitaron algunos de los progresos científicos más relevantes de la humanidad. El origen de este tema viene dado por el utilitarismo, que ha penetrado en dimensiones que no debería haber conquistado nunca, como las instituciones educativas. Las humanidades nunca han gozado de demasiada subvención y reconocimiento, siendo una de las cosas que puede ayudar al ser humano a forjarse como tal. Por ello Ordine, se ha visto impulsado a la creación de este manifiesto que pone en nuestro poder todas sus reflexiones sobre la relevancia de aquellos saberes que no producen ganancias, porque en nuestra sociedad solo se valora y se considera útil aquello que produce lucro. Como estudiante de Bellas Artes y tras leer este libro, he llegado a la conclusión de que todo ser humano debería forjarse en el arte de ponerle pasión a las pequeñas cosas, a lo bello, lo honesto y lo empírico, dejando de lado la mentalidad de sacar un beneficio a todo lo que se hace porque ese no es el camino correcto hacia la felicidad, ya que solo las personas que anteriormente se han enriquecido por dentro con estos saberes, pueden optar a ella de un modo más puro.

Exposición: Palimpsesto.

    Palimpsesto es un proyecto específico concebido para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro por la artista colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958), una creadora que, partiendo de una concepción expandida de la cultura y apoyándosa en una rigurosa labor de investigación experiencial, ha desarrollado a lo largo de su carrera un complejjo y multifacético trabajo artístico en torno a la violencia política y el sufrimiento de aquellos que han quedado excluidos de unas condiciones de vida digna. Su obra pretende dar voz a todas estas personas y, de algún modo, devolverles la dignidad.
   La composición técnica de la instalación consiste en gotas de agua que emergen del suelo, formando así nombres de personas que se ahogaron en el Mediterráneo al intentar llegar a las costas europeas, en busca de una vida mejor. A los minutos el nombre desaparece y queda una pequeña marca, y sobre esta aparece un nuevo nombre. Este detalle significa la poca importancia que se les da hoy en día a estas muertes.
   Su obra es exquisita. Una forma brillante de gritar el sufrimiento de todas estas personas en silencio.








Exposición: "Todas las variaciones son validas, incluída esta"

   Esther Ferrer es una artista española considerada de las mejores de su generación y principal representante del arte performance en España. En la década de los sesenta, su corriente es minimalista y conceptual, centrada también en feminismos de la época. Su minimalismo es muy particular, ya que se caracteriza por ser a menudo absurdo y tener cierto humor. Busca formas diversas de comunicación.





   En esta exposición, "Todas las variaciones son válidas, incluída esta", hace énfasis en el paso del tiempo mediante una serie de autorretratos. También utiliza el cuerpo como vehículo crítico.


  

    El palacio de Velázquez fue el lugar de performance de Esther Ferrer, donde ha mostrado una crítica social utilizando vídeos, fotografías y obras plásticas que ha ido recopilando a lo largo de su carrera en el arte.






viernes, 3 de noviembre de 2017

La forma.

   La forma es aquello que separa el cuerpo del espacio y que puede ser cambiante.

   Según Rudolf Armhein, la forma sirve para informarnos acerca de la naturaleza de las cosas a través de su espacio exterior. Para ampliar los conocimientos, es recomendable el libro "Planilandia", que habla de formas planas bidimensionales.
   La forma surge de la necesidad de adaptarse al objetivo en el medio en el que se encuentra. Las formas se adaptan y cambian.

"Cualquier objeto es el mismo frente al universo"
Jerónimo Elespe
    Para profundizar en el tema, leer a Jorge Wagensberg.

   La forma se divide según su función:
  • Esfera: se ejerce la misma persión en todo el cuerpo por todos los lados. Intimidad, cierra, la más perfecta. Destaca Pol Bury con su arte cinético.
  • Onda: se mueven y comunican. Muchos animales emplean las ondas para desplazarse.
  • Ángulo: penetra y concentra, como por ejemplo, los dientes.
  • Hexágono: pavimenta. La forma más económica por excelencia. Aparece en la naturaleza en numerosas ocasiones.
  • Fractal: es íntima porque tiende a llenar el espacio con continuidad sin interrupciones. Hay una teoría que dice que las partes de un todo tienden a parecerse.
  • Parábola: mantiene la presión y concentra. Mantienen estructuras.
  • Élice: agarra. La fuerza de tracción es empleada para vencer la fricción.
  • Espiral: empaqueta. Crece sin ocupar mucho espacio.
   Destacan los siguientes artistas:

Martin Chirino

Gordon Matta-Clark
Orlan
Nicola Constantino
Yayoi Kusama
Joana Vasconcelos

   Por último, el libro recomendado de hoy es "Los no lugares".

lunes, 30 de octubre de 2017

Práctica: Luz.

   Una vez asentada la teoria y dadas unas breves pautas a seguir, mi clase se dividió en grupos para hacer una práctica relacionada con la luz y la fotografía.
   Para comenzar, debemos tener mucha precaución para que no entre luz de fuera, ya que quedaría reflejado en la fotografía y no conseguir así el resultado deseado. Una vez comprobado esto, dejamos nuestra cámara enfocando el elemento a fotografiar y la fijamos con un trípode. El tiempo de obturación mínimo es de 20 segundos. Si se da lugar que la imagen sale excesivamente oscura o demasiado oscura para nuestro gusto, cambiamos la sensibilidad a 400 o a 800 siempre en aumento.
   Estos fueron los resultados:








viernes, 27 de octubre de 2017

27 de Octubre.

   Hoy, mientras el otro grupo realizaba las prácticas de iluminación en el plató, en clase estuvimos hablando del arte actual. Maria Jesús nos estuvo comentando y recomendando obras y proyectos, no solo para que conozcamos qué es lo que mueven ahora los artistas, sino también para que sepamos interpretar dichas obras, ya que no siempre el artista dice la verdad sobra lo que expone.
    Hoy en día los artistas trabajan entorno a un concepto y lo desarrollan realizando múltiples técnicas; de ahí nacen los proyectos. Se comienza una investigación y se elabora esta idea, convirtiendo su obra en una multidisciplinar, es decir, en un proyecto puede haber pintura, escultura, arte digital, performances...
   Estuvimos hablando de diversos artistas, pero de toda la clase, destaco a Nicola Constantino. Véase en las imágenes de abajo algunas de sus obras:




Click aquí para dirigirse a la página oficial de la artista

lunes, 23 de octubre de 2017

Luz.

   La luz en el arte es fundamental porque define formas, resalta contrastes, distingue texturas... Sin ella, lo visual no existe.


    El fuego fue uno de los primeros inventos más importantes, ya que para el ser humano supuso vencer a la oscuridad. A lo largo de la historia se fue asociando a lo divino y a lo sagrado. Hoy en día es el reto de miles de artistas el captar esta en sus obras, puede tener un papel crucial.
   Podemos distinguir dos tipos de luz:
  • Luz natural. Da una sombra especial, es muy utilizada por los pintores flamencos. Destaca Eugenio Recuenco (véase abajo una de sus obras).
  • Luz artificial. Es la que proviene de medios no naturales, como flashes, linternas, focos... Esta puede ser continua o discontinua.

   Como sabemos, la sombra es aquella zona a la que no llega la luz, por lo tanto, la luz y la forma da volumen, relieve y profundidad. La sombra también es la proyección de un cuerpo y nos puede proporcionar datos como la hora y la estación según su inclinación.
   Los artistas occidentales emplean la luz para dar significados connotativos a sus obras y destacar ciertos aspectos, utilizándola así de distintos modos y teniendo su auge en el impresionismo, donde mediante el "Plein Air" estudiaron a fondo la luz, el color, la sombra, el contraste... Sin embargo, no en todas las culturas sucede lo mismo. Por ejemplo, en la cultura japonesa no se utiliza la sombra.
   Por otra parte (y como curiosidad), autores como Francis Bacon realizaban su obra de noche en un estudio sin ventanas para que la luz natural no le influyese.

   Para concluir, dejo aquí abajo a los distintos artistas y sus respectivas obras que estuvimos viendo y analizando en clase:
Eugenio Recuenco
Fabricio Corneli
Dan Flavin
Paolo Roversi
Makoto Tojiki
Jan Saudek
Simon Norfolk