Análisis de una imagen (examen).

   Hoy hemos realizado varios comentarios de imágenes diferentes, dos de ellas las hemos analizado toda la clase en cojunto y otras dos las hemos comentado individualmente en un examen. Esta prueba sirve para comprobar que hemos asentado correctamente la teoría.

1

   Es un tipo de imagen artística con un nivel de iconicidad muy elevado. La iluminación es natural  y las texturas son suaves, satinadas y metálicas. No hay nada fuera de campo. La composición es casi simétrica (ciertos elementos que producen asimetría) y el punto de vista frontal. Los colores son desaturados y fríos. Formato rectangular horizontal.

2

  

   Anuncio publicitario con un alto nivel de iconocidad. Predominan los colores cálidos (amarillo y verde) y la textura es húmeda y metálica. Tiene una composición asimétrica ascendente, con el horizonte elevado (ley de los tres tercios) y con elementos fuera de campo. La fotografía se muestra a sangre.

Imágenes del examen

Análisis de una película.

   Hoy en clase hemos visto la película Hero un largometraje de drama y acción del director chino Zhang Yimou. La hemos analizado contestando a las siguientes preguntas:

1.- ¿Qué colores usa y por qué?

   En cada escena predomina un color para transmitir sensaciones diferentes y facilitar el seguimiento y comprensión de la historia que se está contando. En la cultura china, algunos colores tienen diferentes connotaciones que en nuestra cultura.

    El negro es el color de la guerra y del dominio, así viste la corte imperial. El rojo simboliza la pasión. El blanco la pureza del alma, a la realidad, y la paz mientras que el azul frialdad y sacrificio. El verde es esperanza.

    Estos colores hacen referencia a los 5 elementos chinos: fuego, agua, tierra, aire y metal.

2.- Describe el uso de texturas ejemplificando alguna escena.

   Las texturas tienen mucho protagonismo en la película y aparecen destacablemente en varios momentos claves para enfatizar. Cuando SinNombre y Cielo se enfrentan en una lucha, destaca la textura húmeda y fría de las gotas de agua. También, en otras escenas, juegan mucho con las texturas que pueden proporcionar las telas, tanto de los trajes como del decorado en escena.

3.- ¿Se repiten algunas formas?
   La forma de hélice aparece cuando dos personajes luchan y la tela de su vestimenta les acompaña en cada giro y movimiento. También son destablables las ondas, ya que el elemento del agua está muy presente en la película. La forma triangular o angular aparece en los paisajes montañosos y edificaciones.

4.- ¿Qué tipo de composiciones has encontrado?
   Horizontales, simétricas y de repetición.

5.- ¿Existen armonías de adyacentes/complementarios? Cita con algún ejemplo.
   Cuando lucha Nieve y la aprendiz, se establece una armonía de rojos, ocres, amarillos y naranjas.

6.- ¿Qué tipo de iluminación simula?
   En exteriores, las escenas de lucha suelen tener una luz rasante que enfatiza las texturas creando contrastes. La variación en la iluminación tiene una finalidad y es que el espectador se percate de los cambios en el espacio y el tiempo.

7.- ¿Qué transmite la película?
   La película transmite ciertos toques de misticismo espiritual que guardan grandes cantidades de connotaciones a través de la textura, el color y la luz. Si "leemos" pausadamente el largometrage, nos podemos percatar de cómo el director a tratado de transmitir emociones y conectar el guión de la historia a través de ciertos elementos.

Galerías de la calle Dr. Fourquet (Madrid)

   En esta quinta exposición, tuvimos que ir a la calle Dr. Fourquet, Madrid, a visitar una serie de exposiciones como Espacio Mínimo, Galería Marta Cervera, Silvestre, Theredoom... Algunas de ellas estaban cerradas por la preparación de nuevas exposiciones, pero pudimos ver algunas de ellas.
   Hay artistas que llegan a un tema por investigación; otros lo hacen por tendencia... Una mirada atenta descubrirá la trayectoria de todos estos artistas que, de un modo u otro, nos han querido transmitir numerosas sensaciones mediante diferentes lecturas.
   Aquí os dejo algunas imágenes de distintas exposiciones que más me han llamado la atención:

Tamaño, formato y marco.

   La imagen es una representación visual que revela el aspecto visual de un objeto. Puede ser, según sus caraterísticas: bidimensionales fijas, en movimiento o tridimensionales.

   El tamaño son las dimensiones físicas del producto visual. Se elige en relación con la escala del espectador y es importante para la enunciación de su mensaje. Las decisiones que toma el emisor pueden ser tomadas por:

           - Impacto psicológico: refleja una relación más íntima si el espectador es más grande que el producto. Si el espectador es más pequeño, se crea una sensación de dominio por parte del objeto.

   El formato es la forma que tiene la obra visual de representarse. Puede ser rectangular (horizontal y vertical) u otros. Hay formatos establecidos como "paisaje", "retrato"... Se utiliza en dibujo, pintura, etc. Es importante en el arte estudiar el formato y se puede elegir por adaptación al soporte, fácil lectura o contenido simbólico.

   El marco es el borde de la imagen como objeto, es lo que separa la obra de la pared. Pintar los bordes del lienzo cuenta como marco. Como dato, si pintas detrás del lienzo con fluorescente, da reflejo (parece que sale luz por detrás) y produce un efecto interesante. Dice mucho y le da significado a la obra. En el caso de la escultura, se debe estudiar muy bien el lugar, ya que el entorno es el marco.

Proporción.

   Leonardo Da Vinci, fundamentándose en las observaciones del arquitecto Vitruvio, realiza un estudio anatonómico que saldrá a la luz en 1490. Estas son algunas de las medidas estudiadas:

• Las piernas deben formar un triángulo equilátero.
• Cuatro dedos equivale a una palma.
• Un codo es la distancia desde el codo hasta la punta de los dedos y, por lo tanto, cuatro codos es la altura de un hombre.
• Desde la rodilla hasta los genitales hay un codo.
• Desde los genitales hasta los pezones hay un codo.
• Desde los pezones hasta la coronilla hay un codo.
• El ancho de los hombros es de un codo.
• El pie es una séptima parte de la altura del hombre
• La distancia que hay del codo a la axila y la altura de la cara, es una octava parte cada una respecto a la altura del hombre.
• La frente es un tercio de la cara, al igual que la oreja, la barbilla y la nariz

Análisis del libro.

Análisis del libro “La utilidad de lo inútil”

“La utilidad de lo inutil” es un manifiesto escrito por el italiano Nuccio Ordine (1958), un gran conocedor del renacimiento además de escritor, profesor y filósofo. Se licenció y doctoró en literatura moderna. Actualmente, es profesor de literatura italiana en Calabria y autor de distintos libros y ensayos, “Clásicos para la vida” y “El umbral de la sombra” como unos de los títulos más relevantes. Establece una relación entre la pintura, la literatura y la filosofía. El título original de la obra es “L'utilità dell' inutile”. Se escribió en 2013. El diseño de portada es Demócrito, de Diego Velázquez. Editorial Acantilado. En el libro se muestra una crítica a una sociedad que inculca desde la escuela un plan educativo meramente utilitarista y de lo que se saca un beneficio económico y “provechoso”, dejando de lado el resto de saberes que enriquecen al ser humano, como la pintura, la filosofía, etc. Nuccio expone que si dejamos que el legado de nuestros antepasados caiga en el olvido, las generaciones del futuro perderán parte de su sentido común, la esencia que nos hace seres humanos. Este libro no solo denuncia el utilitarismo, sino que a lo largo de toda su lectura, nos proporciona la asombrosa y verídica idea de que para ser felices, no se trata de poseer más, sino de saborear y disfrutar de las pequeñas cosas de la vida. La obra se divide en tres capítulos. El primero trata de la utilidad de diversas artes que la sociedad las considera inútiles. El segundo sobre la secuela que ha tenido la lógica utilitarista en el plano educativo, socio-cultural y de investigación. El tercero y último en la carga de la posesión del amor y la verdad, concluyendo con un texto de Abraham Flexner que cierra la obra. Uno de los puntos que, a nivel personal, más me han servido es que Ordine trata de transmitir al lector una serie de ideas para que, cada vez que se postre ante una obra de arte, logre experimentar una conmoción que, teniendo el talento de sentirla, quizás no lo habíamos experimentado anteriormente. Para que lleguemos a esta cumbre, en la introducción de la obra nos aclara que con “utilidad” se refiere a todos los saberes alejados del utilitarismo, ayudándonos a que forjemos la idea de que es útil todo lo que nos ayuda a hacernos mejores sin necesidad de obtener un beneficio económico, ya que “mata progresivamente la memoria del pasado”.
Intenta imaginar un mundo sin flores… Desde el punto de vista material podríamos vivir sin flores, pero aunque parezcan inútiles, tienen un papel muy importante en nuestra vida porque son portadoras de la belleza. – Nuccio Ordine (entrevista) La lectura de este libro es enriquecedora ya que Ordine te nutre con sus reflexiones sustentándose también en otros autores, como Giordano Bruno. Una de las facetas que más me han hecho reflexionar al respecto y más me ha abierto los ojos, es la idea de que la dignidad se obtiene a través del conocimiento y la educación correcta, y esta es muy necesaria para la vida.
Todos deberíamos ir de la mano para hacerles entender a los políticos que destruir la educación y la cultura en general significa destruir el líquido amniótico en el cual es posible hacer vivir la humanidad, la democracia y la solidaridad humanas. – Nuccio Ordine (entrevista) Es una lectura muy recomendable, creo que todas las personas deberían leer este libro y dejarse empapar por las reflexiones que vienen en él. Ya seas humanista o científico, estudiante o enseñante, gobernante o gobernado, las ideas que Ordine transmite nos liberan de la cárcel del utilitarismo tan presente en el mundo actual. Jordi Llovet, ensayista, crítico literario, filósofo, traductor y catedrático español de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, también aborda este tema. Bill Bryson con su obra “Una breve historia de casi todo”, también complementaría la obra de Ordine con sus curiosas reflexiones sobre las circunstancias que incitaron algunos de los progresos científicos más relevantes de la humanidad. El origen de este tema viene dado por el utilitarismo, que ha penetrado en dimensiones que no debería haber conquistado nunca, como las instituciones educativas. Las humanidades nunca han gozado de demasiada subvención y reconocimiento, siendo una de las cosas que puede ayudar al ser humano a forjarse como tal. Por ello Ordine, se ha visto impulsado a la creación de este manifiesto que pone en nuestro poder todas sus reflexiones sobre la relevancia de aquellos saberes que no producen ganancias, porque en nuestra sociedad solo se valora y se considera útil aquello que produce lucro. Como estudiante de Bellas Artes y tras leer este libro, he llegado a la conclusión de que todo ser humano debería forjarse en el arte de ponerle pasión a las pequeñas cosas, a lo bello, lo honesto y lo empírico, dejando de lado la mentalidad de sacar un beneficio a todo lo que se hace porque ese no es el camino correcto hacia la felicidad, ya que solo las personas que anteriormente se han enriquecido por dentro con estos saberes, pueden optar a ella de un modo más puro.

Exposición: Palimpsesto.

    Palimpsesto es un proyecto específico concebido para el Palacio de Cristal del Parque del Retiro por la artista colombiana Doris Salcedo (Bogotá, 1958), una creadora que, partiendo de una concepción expandida de la cultura y apoyándosa en una rigurosa labor de investigación experiencial, ha desarrollado a lo largo de su carrera un complejjo y multifacético trabajo artístico en torno a la violencia política y el sufrimiento de aquellos que han quedado excluidos de unas condiciones de vida digna. Su obra pretende dar voz a todas estas personas y, de algún modo, devolverles la dignidad.

   La composición técnica de la instalación consiste en gotas de agua que emergen del suelo, formando así nombres de personas que se ahogaron en el Mediterráneo al intentar llegar a las costas europeas, en busca de una vida mejor. A los minutos el nombre desaparece y queda una pequeña marca, y sobre esta aparece un nuevo nombre. Este detalle significa la poca importancia que se les da hoy en día a estas muertes.

   Su obra es exquisita. Una forma brillante de gritar el sufrimiento de todas estas personas en silencio.

Exposición: "Todas las variaciones son validas, incluída esta"

   Esther Ferrer es una artista española considerada de las mejores de su generación y principal representante del arte performance en España. En la década de los sesenta, su corriente es minimalista y conceptual, centrada también en feminismos de la época. Su minimalismo es muy particular, ya que se caracteriza por ser a menudo absurdo y tener cierto humor. Busca formas diversas de comunicación.

   En esta exposición, "Todas las variaciones son válidas, incluída esta", hace énfasis en el paso del tiempo mediante una serie de autorretratos. También utiliza el cuerpo como vehículo crítico.

  

    El palacio de Velázquez fue el lugar de performance de Esther Ferrer, donde ha mostrado una crítica social utilizando vídeos, fotografías y obras plásticas que ha ido recopilando a lo largo de su carrera en el arte.

La forma.

   La forma es aquello que separa el cuerpo del espacio y que puede ser cambiante.

   Según Rudolf Armhein, la forma sirve para informarnos acerca de la naturaleza de las cosas a través de su espacio exterior. Para ampliar los conocimientos, es recomendable el libro "Planilandia", que habla de formas planas bidimensionales.

   La forma surge de la necesidad de adaptarse al objetivo en el medio en el que se encuentra. Las formas se adaptan y cambian.

"Cualquier objeto es el mismo frente al universo"

Jerónimo Elespe

    Para profundizar en el tema, leer a Jorge Wagensberg.

   La forma se divide según su función:

• Esfera: se ejerce la misma persión en todo el cuerpo por todos los lados. Intimidad, cierra, la más perfecta. Destaca Pol Bury con su arte cinético.
• Onda: se mueven y comunican. Muchos animales emplean las ondas para desplazarse.
• Ángulo: penetra y concentra, como por ejemplo, los dientes.
• Hexágono: pavimenta. La forma más económica por excelencia. Aparece en la naturaleza en numerosas ocasiones.
• Fractal: es íntima porque tiende a llenar el espacio con continuidad sin interrupciones. Hay una teoría que dice que las partes de un todo tienden a parecerse.
• Parábola: mantiene la presión y concentra. Mantienen estructuras.
• Élice: agarra. La fuerza de tracción es empleada para vencer la fricción.
• Espiral: empaqueta. Crece sin ocupar mucho espacio.

   Destacan los siguientes artistas:

Martin Chirino

Gordon Matta-Clark

Orlan

Nicola Constantino

Yayoi Kusama

Joana Vasconcelos

   Por último, el libro recomendado de hoy es "Los no lugares".