Práctica: Luz.

   Una vez asentada la teoria y dadas unas breves pautas a seguir, mi clase se dividió en grupos para hacer una práctica relacionada con la luz y la fotografía.

   Para comenzar, debemos tener mucha precaución para que no entre luz de fuera, ya que quedaría reflejado en la fotografía y no conseguir así el resultado deseado. Una vez comprobado esto, dejamos nuestra cámara enfocando el elemento a fotografiar y la fijamos con un trípode. El tiempo de obturación mínimo es de 20 segundos. Si se da lugar que la imagen sale excesivamente oscura o demasiado oscura para nuestro gusto, cambiamos la sensibilidad a 400 o a 800 siempre en aumento.

   Estos fueron los resultados:

27 de Octubre.

   Hoy, mientras el otro grupo realizaba las prácticas de iluminación en el plató, en clase estuvimos hablando del arte actual. Maria Jesús nos estuvo comentando y recomendando obras y proyectos, no solo para que conozcamos qué es lo que mueven ahora los artistas, sino también para que sepamos interpretar dichas obras, ya que no siempre el artista dice la verdad sobra lo que expone.

    Hoy en día los artistas trabajan entorno a un concepto y lo desarrollan realizando múltiples técnicas; de ahí nacen los proyectos. Se comienza una investigación y se elabora esta idea, convirtiendo su obra en una multidisciplinar, es decir, en un proyecto puede haber pintura, escultura, arte digital, performances...

   Estuvimos hablando de diversos artistas, pero de toda la clase, destaco a Nicola Constantino. Véase en las imágenes de abajo algunas de sus obras:

Click aquí para dirigirse a la página oficial de la artista

Luz.

   La luz en el arte es fundamental porque define formas, resalta contrastes, distingue texturas... Sin ella, lo visual no existe.

    El fuego fue uno de los primeros inventos más importantes, ya que para el ser humano supuso vencer a la oscuridad. A lo largo de la historia se fue asociando a lo divino y a lo sagrado. Hoy en día es el reto de miles de artistas el captar esta en sus obras, puede tener un papel crucial.
   Podemos distinguir dos tipos de luz:

• Luz natural. Da una sombra especial, es muy utilizada por los pintores flamencos. Destaca Eugenio Recuenco (véase abajo una de sus obras).

• Luz artificial. Es la que proviene de medios no naturales, como flashes, linternas, focos... Esta puede ser continua o discontinua.

   Como sabemos, la sombra es aquella zona a la que no llega la luz, por lo tanto, la luz y la forma da volumen, relieve y profundidad. La sombra también es la proyección de un cuerpo y nos puede proporcionar datos como la hora y la estación según su inclinación.

   Los artistas occidentales emplean la luz para dar significados connotativos a sus obras y destacar ciertos aspectos, utilizándola así de distintos modos y teniendo su auge en el impresionismo, donde mediante el "Plein Air" estudiaron a fondo la luz, el color, la sombra, el contraste... Sin embargo, no en todas las culturas sucede lo mismo. Por ejemplo, en la cultura japonesa no se utiliza la sombra.

   Por otra parte (y como curiosidad), autores como Francis Bacon realizaban su obra de noche en un estudio sin ventanas para que la luz natural no le influyese.

   Para concluir, dejo aquí abajo a los distintos artistas y sus respectivas obras que estuvimos viendo y analizando en clase:

Eugenio Recuenco

Fabricio Corneli

Dan Flavin

Paolo Roversi

Makoto Tojiki

Jan Saudek

Simon Norfolk

Exposición: Las formas del alma.

   "Las formas del alma" es una exposición situada en el Instituto Cervantes en la Calle Alcalá número 49, vigente desde el día 28 de septiembre hasta el 26 de noviembre. Comisariada por Susana Blas, esta exposición está compuesta por unas 50 obras, donde se reúne el trabajo de distintos artistas,dando lugar a diversas técnicas. Reúne reflexiones plásticas a partir de los textos de Santa Teresa de Jesús. Han intentado reflejar diversas espiritualidades y las diferentes interpretaciones del alma humana.

   La exposición está separada en tres secciones: el alma en el entorno cotidiano, el alma en relación con el mundo onírico, de los sueños y el subconsciente, y el alma en los rituales.

   En la zona central, podemos apreciar una escultura de María Vargas, "La piedad invertida", de gran simbolismo. Aparece reflejada e invertida en el techo: la de abajo parece mármol y la de arriba simula metal. Podría tener diversos significados, pero el que más me llama la atención, es el hecho de que Jesús sea quién sostenga a María y no al contrario, por lo tanto esto podría ser una revindicación.

   Sin alejarnos de la zona central, en la pared lateral derecha, hay una serie de fotografías
de Vicky Mendiz titulada "Extraños en el paraíso". Fotografiaba a extrangeros residentes en España, justo después de haberles entrevistado para saber su situación. En estas fotografías predominan los espacios en blanco que envuelven a la figura, que podría tratarse de los silencios explicados por la autora para llegar a lo trascendental.

   Respecto a la parte de los sueños, destaca Jose Luis Serzo, que logra cautivarnos con sus óleos cargados de fantasía. Busca la esencia del alma y un interés por el subconsciente. Su obra más protagonista es "Blinky Rotred y el juego de ajos", cuadro de gran formato.

   Pasamos al lado derecho de la sala y encontramos el tema de los Ritos. Un conjunto bastante interesante, destacando a Mapi Rivera con su obra "Sinapsis".

Y finalizamos la exposición con la obra de Yolanda Tabanera:

   Para concluir,me ha resultado una exposición bastante interesante y fascinante. Cada artista ha buscado un modo de expresarse distinto, consiguiendo reflejar sus interpretaciones. Ha sido muy enriquecedor y por lo tanto, es recomendable su visita.

Textura.

   La textura es la materia de la que está recubierta un cuerpo, la representación visual de la materia. En muchas ocasiones son el elemento principal de una obra artística. Puede ser natural (sensible al tacto), visual (te remite a la experiencia visual) o artificial (imita una textura natural). La textura explica de que trata una imagen y se puede jugar con estas para explicar nuestros propósitos. El color y la iluminación son también herramientas del lenguaje visual. Existen numerosos tipos de texturas y cada una nos remiten a una cosa diferente: suave, áspero, húmedo, filamentoso, viscoso, caliente, frío, duro, rápido, blando, seco, putrefaciente... La iluminación rasante es también muy importante, ya que destaca las texturas.

   La textura ficticia es una variante de la textura real. Artista: Ron Mueck.

   El artista puede conformar una instalación artística agrupando ciertas obras que haya creado. Una instalación artística es una forma de representación artística y por lo tanto un lugar donde recibes la experiencia.
   En la clase de hoy destacamos a Juan Zamora, artista que relata temas perturbadores mediante dibujos infantiles, y Zhang Huan.

Juan Zamora

Zhang Huan

   Por último, la recomendación de hoy es "Buda explotó por vergüenza",  una película dirigida por Hana Makhmalbaf con Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali y Abbas Alijome en 2007.

Exposición: "Manchas en el silencio".

   Hoy he ido a Sala Alcalá 31 a ver la exposición de Cristina Lucas (Jaén, 1973), titulada "Manchas en el silencio". Perturbadora y creativa a su vez, discutiendo cuestiones históricas y sociales con mucho sentido crítico. La artista hace de lo político y lo estético algo complementario. Utiliza el arte como medio de investigación.

Historia,

tiempo

y violencia

son los ejes generales

de esta exposición.

Gerardo Mosquera

 Comisario de la exposición

   "Manchas en el silencio" muestra una profunda reflexión: el ser humano siempre ha tenido el sueño de volar. El vídeo "Piper Prometeo" muestra la culminación de este sueño (véase en la siguiente fotografía).

    Pero la culminación de este sueño supuso la utilización bélica de este nuevo descubrimiento: la aviación.

   Cristina Lucas con su obra "El rayo que no cesa" hace surgir también una serie de anti-mapas bordados con "manchas" creadas por los bombardeos.

   Su obra es impactante a la vez que perturbadora ya que, en el recinto, escuchas constantemente el ruido de las turbinas de las avionetas. En el centro de la sala tenemos una videoinstalación de 3 canales con una duración de 4h30' donde recrea la brutalidad de la guerra y de sus bombardeos. Justo detrás, hay una pared con los nombres de los lugares bombardeados.

   En la segunda planta, tenemos su obra "Clockwise", una instalación de 360 relojes cada uno a una distancia de 20 cm del otro. Cada uno se corresponde con un grado de la esfera terrestre mostrándose así todos sus usos horarios. Representan la utopía moderna: el control global del tiempo. Es también muy perturbador pasearse entre dichos relojes ya que el "tic-tac" de estos junto con el constante sonido de las turbinas de avioneta, te genera angustia y desasosiego.

   Ha sido una exposición enriquecedora, recomendable y, sobretodo, para reflexionar.

Es fundamental cuestionar lo establecido.

Al artista le toca ir más allá.

Cristina Lucas

Composición.

   Hoy en la clase hemos hablado de la composición. La composición es la organización de una serie de objetos en un determinado espacio. No es lo mismo que la forma, ya que esta es el límite entre el cuerpo y el espacio y puede ser además cambiante.

   Todas las composiciones, debido a nuestra cultura, empiezan por la parte inferior izquierda y terminan por la parte superior derecha (positivo, ascendente). Componer justo en el orden contrario (descendente) nos provocaría diferentes sensaciones. Existen diferentes tipos de composiciones. Estas son algunas:

1. Composición simétrica: las masas se distribuyen a ambos lados del eje del cuadro en grupos iguales. Nos proporcionan una sensación de equilibrio.
   
2. Composición asimétrica:  son más inquietantes ya que los elementos no siguen un orden proporcional al agruparse.
   
3. Composición triangular: el triángulo es una de las formas composicionales más fuertes que puede darle gran significado al cuadro, por ejemplo, si la composición triangular apunta hacia arriba significa el cielo, lo divino. Sin embargo, si apunta hacia abajo significa lo terrenal.
   
4. Composición de repetición.
5. Composición con predominio de verticalidad.
   
6. Composición con predomio de horizontalidad: implican quietud, reposo, muerte...
   

   Es también muy importante el espacio en el que se distribuyen los objetos y dónde se sitúa el horizonte, ya que puede tener diferentes connotaciones.

   Hemos hablado de las leyes de la Gestalt ("Gestalt", que significa "forma" en alemán). Son unas reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos. Todo es algo más que a la suma de sus partes.

    Existen diferentes leyes dentro de la Gestalt:

1.  Ley de la proximidad: nuestro cerebro tiende a agrupar elementos parecidos.

1.  Ley de la similitud: los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma, ya que inconscientemente agrupamos cosas que tienen alguna propiedad visual común.
   
2.  Ley de la buena continuidad: con aquellos elementos que tienen una determinada dirección, el cerebro tenderá a mantenerla.
   
3.  Ley del contraste: un objeto puede contrastar con otros por color, forma, tamaño...
   
4.  Ley de la clausura: si una línea forma una figura casi cerrada, tendemos a ver una figura encerrada por una línea, en lugar de ser simplemente una línea.
   
5.  Ley de la inclusividad: provoca cierto desconcierto en el observador, ya que la imagen trata de obstaculizar que algo sea percibido.
   

   Para finalizar, hemos estado viendo las obras de Laura Torrado y Louise Bourgeois.

Laura Torrado

Louise Bourgeois

   La profesora nos ha recomendado el libro "Los cornudos del viejo arte moderno" de Salvador Dalí.