Exposición: Las formas del alma.

   "Las formas del alma" es una exposición situada en el Instituto Cervantes en la Calle Alcalá número 49, vigente desde el día 28 de septiembre hasta el 26 de noviembre. Comisariada por Susana Blas, esta exposición está compuesta por unas 50 obras, donde se reúne el trabajo de distintos artistas,dando lugar a diversas técnicas. Reúne reflexiones plásticas a partir de los textos de Santa Teresa de Jesús. Han intentado reflejar diversas espiritualidades y las diferentes interpretaciones del alma humana.

   La exposición está separada en tres secciones: el alma en el entorno cotidiano, el alma en relación con el mundo onírico, de los sueños y el subconsciente, y el alma en los rituales.

   En la zona central, podemos apreciar una escultura de María Vargas, "La piedad invertida", de gran simbolismo. Aparece reflejada e invertida en el techo: la de abajo parece mármol y la de arriba simula metal. Podría tener diversos significados, pero el que más me llama la atención, es el hecho de que Jesús sea quién sostenga a María y no al contrario, por lo tanto esto podría ser una revindicación.

   Sin alejarnos de la zona central, en la pared lateral derecha, hay una serie de fotografías
de Vicky Mendiz titulada "Extraños en el paraíso". Fotografiaba a extrangeros residentes en España, justo después de haberles entrevistado para saber su situación. En estas fotografías predominan los espacios en blanco que envuelven a la figura, que podría tratarse de los silencios explicados por la autora para llegar a lo trascendental.

   Respecto a la parte de los sueños, destaca Jose Luis Serzo, que logra cautivarnos con sus óleos cargados de fantasía. Busca la esencia del alma y un interés por el subconsciente. Su obra más protagonista es "Blinky Rotred y el juego de ajos", cuadro de gran formato.

   Pasamos al lado derecho de la sala y encontramos el tema de los Ritos. Un conjunto bastante interesante, destacando a Mapi Rivera con su obra "Sinapsis".

Y finalizamos la exposición con la obra de Yolanda Tabanera:

   Para concluir,me ha resultado una exposición bastante interesante y fascinante. Cada artista ha buscado un modo de expresarse distinto, consiguiendo reflejar sus interpretaciones. Ha sido muy enriquecedor y por lo tanto, es recomendable su visita.

Textura.

   La textura es la materia de la que está recubierta un cuerpo, la representación visual de la materia. En muchas ocasiones son el elemento principal de una obra artística. Puede ser natural (sensible al tacto), visual (te remite a la experiencia visual) o artificial (imita una textura natural). La textura explica de que trata una imagen y se puede jugar con estas para explicar nuestros propósitos. El color y la iluminación son también herramientas del lenguaje visual. Existen numerosos tipos de texturas y cada una nos remiten a una cosa diferente: suave, áspero, húmedo, filamentoso, viscoso, caliente, frío, duro, rápido, blando, seco, putrefaciente... La iluminación rasante es también muy importante, ya que destaca las texturas.

   La textura ficticia es una variante de la textura real. Artista: Ron Mueck.

   El artista puede conformar una instalación artística agrupando ciertas obras que haya creado. Una instalación artística es una forma de representación artística y por lo tanto un lugar donde recibes la experiencia.
   En la clase de hoy destacamos a Juan Zamora, artista que relata temas perturbadores mediante dibujos infantiles, y Zhang Huan.

Juan Zamora

Zhang Huan

   Por último, la recomendación de hoy es "Buda explotó por vergüenza",  una película dirigida por Hana Makhmalbaf con Nikbakht Noruz, Abdolali Hoseinali y Abbas Alijome en 2007.

Exposición: "Manchas en el silencio".

   Hoy he ido a Sala Alcalá 31 a ver la exposición de Cristina Lucas (Jaén, 1973), titulada "Manchas en el silencio". Perturbadora y creativa a su vez, discutiendo cuestiones históricas y sociales con mucho sentido crítico. La artista hace de lo político y lo estético algo complementario. Utiliza el arte como medio de investigación.

Historia,

tiempo

y violencia

son los ejes generales

de esta exposición.

Gerardo Mosquera

 Comisario de la exposición

   "Manchas en el silencio" muestra una profunda reflexión: el ser humano siempre ha tenido el sueño de volar. El vídeo "Piper Prometeo" muestra la culminación de este sueño (véase en la siguiente fotografía).

    Pero la culminación de este sueño supuso la utilización bélica de este nuevo descubrimiento: la aviación.

   Cristina Lucas con su obra "El rayo que no cesa" hace surgir también una serie de anti-mapas bordados con "manchas" creadas por los bombardeos.

   Su obra es impactante a la vez que perturbadora ya que, en el recinto, escuchas constantemente el ruido de las turbinas de las avionetas. En el centro de la sala tenemos una videoinstalación de 3 canales con una duración de 4h30' donde recrea la brutalidad de la guerra y de sus bombardeos. Justo detrás, hay una pared con los nombres de los lugares bombardeados.

   En la segunda planta, tenemos su obra "Clockwise", una instalación de 360 relojes cada uno a una distancia de 20 cm del otro. Cada uno se corresponde con un grado de la esfera terrestre mostrándose así todos sus usos horarios. Representan la utopía moderna: el control global del tiempo. Es también muy perturbador pasearse entre dichos relojes ya que el "tic-tac" de estos junto con el constante sonido de las turbinas de avioneta, te genera angustia y desasosiego.

   Ha sido una exposición enriquecedora, recomendable y, sobretodo, para reflexionar.

Es fundamental cuestionar lo establecido.

Al artista le toca ir más allá.

Cristina Lucas

Composición.

   Hoy en la clase hemos hablado de la composición. La composición es la organización de una serie de objetos en un determinado espacio. No es lo mismo que la forma, ya que esta es el límite entre el cuerpo y el espacio y puede ser además cambiante.

   Todas las composiciones, debido a nuestra cultura, empiezan por la parte inferior izquierda y terminan por la parte superior derecha (positivo, ascendente). Componer justo en el orden contrario (descendente) nos provocaría diferentes sensaciones. Existen diferentes tipos de composiciones. Estas son algunas:

1. Composición simétrica: las masas se distribuyen a ambos lados del eje del cuadro en grupos iguales. Nos proporcionan una sensación de equilibrio.
   
2. Composición asimétrica:  son más inquietantes ya que los elementos no siguen un orden proporcional al agruparse.
   
3. Composición triangular: el triángulo es una de las formas composicionales más fuertes que puede darle gran significado al cuadro, por ejemplo, si la composición triangular apunta hacia arriba significa el cielo, lo divino. Sin embargo, si apunta hacia abajo significa lo terrenal.
   
4. Composición de repetición.
5. Composición con predominio de verticalidad.
   
6. Composición con predomio de horizontalidad: implican quietud, reposo, muerte...
   

   Es también muy importante el espacio en el que se distribuyen los objetos y dónde se sitúa el horizonte, ya que puede tener diferentes connotaciones.

   Hemos hablado de las leyes de la Gestalt ("Gestalt", que significa "forma" en alemán). Son unas reglas que explican el origen de las percepciones a partir de los estímulos. Todo es algo más que a la suma de sus partes.

    Existen diferentes leyes dentro de la Gestalt:

1.  Ley de la proximidad: nuestro cerebro tiende a agrupar elementos parecidos.

1.  Ley de la similitud: los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma, ya que inconscientemente agrupamos cosas que tienen alguna propiedad visual común.
   
2.  Ley de la buena continuidad: con aquellos elementos que tienen una determinada dirección, el cerebro tenderá a mantenerla.
   
3.  Ley del contraste: un objeto puede contrastar con otros por color, forma, tamaño...
   
4.  Ley de la clausura: si una línea forma una figura casi cerrada, tendemos a ver una figura encerrada por una línea, en lugar de ser simplemente una línea.
   
5.  Ley de la inclusividad: provoca cierto desconcierto en el observador, ya que la imagen trata de obstaculizar que algo sea percibido.
   

   Para finalizar, hemos estado viendo las obras de Laura Torrado y Louise Bourgeois.

Laura Torrado

Louise Bourgeois

   La profesora nos ha recomendado el libro "Los cornudos del viejo arte moderno" de Salvador Dalí.

Descripción de imágenes.

   En este séptimo día hemos puesto en marcha una práctica similar a la del día anterior: teníamos que elegir una imagen, describirla y pasarle la descripción a nuestro compañero que, sin mirar la imagen que habíamos elegido, tenía que intentar dibujarla a partir del texto.

Mi texto, la imagen en la que me he basado y el dibujo de mi compañera:

El texto de mi compañera, la imagen en la que se ha basado y mi dibujo:

   Después, toda la clase realizó grupos de 8 personas para responder unas cuestioones acerca de las complicaciones que nos han ido surgiendo a la hora de interpretar el texto de una imagen, cosas que debemos tener en cuenta y cómo mejorar una descripción. Cada grupo expuso sus respuestas.

   Para finalizar la clase, la profesora María Jesús nos recomendó el libro "El misterio de la creación artística" de Stefan Zweig.

Sexto día.

   La clase arranca con una nueva recomendación de lectura titulada "La utilidad de lo inútil", de Nuccio Ordine. Se trata de un elocuente manifiesto italiano contra la corrupción masiva, defendiendo así un regreso a saberes como el arte, la filosofía, la literatura o la música.

   Hoy hemos hablado de las imágenes y de lo que debe saber un alumno de bellas artes sobre ellas. Las imágenes son un medio natural de expresión, común a todas las lenguas, que precede al lenguaje escrito. Nos sirven para conocer la realidad, tienen diferentes funciones y diferentes niveles de iconicidad. La profesora nos comentó que en nuestra cultura, las imágenes se leen de izquierda a derecha y de abajo a arriba. Esto último puede variar en otras culturas.

   Hicimos una pequeña práctica la cual consistía en lo siguiente: tres alumnas se quedaron en clase y el resto salimos. Durante 5 minutos, estas tres alumnas estuvieron observando una imagen que solo podían ver ellas en ese tiempo. Cuanto terminaron los 5 minutos, el resto de compañeros entraron en la clase. Nuestras compañeras intentaron explicar (sin gesticular) la imagen para que nosotros hiciesemos un pequeño boceto a continuación. Al final nos mostraron la imagen que ellas nos habían descrito para comparar nuestro esquema o dibujo y apreciar que en verdad, describir una imagen, es más complicado de lo que parece ya que a menudo pasamos por alto detalles importantes para interpretar una imagen de una explicación.

   Para finalizar la clase, la profesora nos enseñó al pintor que, para sus obras, utiliza solo el boli bic. Se llama Juan Francisco Casas y estas son algunas de sus obras:

El color.

    El color es el efecto producido por un tono de luz que se percibe visualmente. En el color se pueden distinguir una clara diferenciación entre colores luz (RGB) y colores pigmento (CMYK). Los colores luz se denominan colores aditivos, ya que su síntesis da lugar a la luz blanca. Se denomina RGB (Red, Green, Blue) porque son las siglas de los colores que participan en dicha síntesis. Los colores pigmento, o síntesis sustractiva, consiste en la mezcla de los tres primarios que da lugar a la luz negra.
   Existen dos teorías del color. La moderna dice que los colores primarios son el magenta, el amarillo y el cyan, la tradicional que son el rojo, el amarillo y el azul. Con estos suties cambios, se puede dar lugar a distintas tonalidades.
   Los colores secundarios son  la mezcla de los primarios: verde, naranja, violeta.
   Los colores terciarios se obtienen mezclando el color primario con el secundario que tiene al lado.
   El complementario de un color es aquel que no intervino en su mezcla.
   El adyacente de un color es el que está situado a los lados de dicho color en el círculo cromático.

   Hoy hemos estado practicando mezclas. La profesora nos ha enseñado a mezclar distintas variedades de tonos para lograr el color adecuado.

   Para comenzar, tenemos que saber la diferencia existente entre el amarillo limón y el amarillo cadmio, entre el rojo carmín y el rojo cadmio, y entre el azul celurio y el azul ultramar. También, cabe comentar que como extensión de los amarillos está el ocre, como extensión de los rojos está el tierra siena y como extensión de los azules el verde esmeralda.

(Estos colores vienen en el orden nombrado en la siguiente imagen)

   Para hacer un buen naranja, se debe utilizar el amarillo cadmio y el rojo cadmio.

   Para hacer un buen violeta, se debe utilizar el rojo carmín y el azul ultramar.

   Para hacer un buen verde, se debe utilizar el amarillo limón y el azul celurio.

   No mezclar de forma correcta estos colores, puede suponer no conseguir el tono deseado (véase en la imagen 1, a la derecha de la mezcla bien hecha, la incorrecta).

   El siguiente ejercicio que pusimos en práctica para asentar los conocimientos adquiridos, fue coger una imagen de una revista, fotografía o similar, en la que predominase un color primario. Teníamos que hacer nosotros las mezclas y, encima de esta imagen, plasmar el color que debía ser idéntico al original.
   Por último, la profesora nos recomendó el libro "Piensa como un artista", de Will Gompertz, en el cuál vienen ideas. He aquí una de las conclusiones del libro:

"La creatividad no viene de lo que piensen los demás, sino de lo que piensas tú."